Atelier de Peinture

Venez libérer votre énergie créatrice !

Quel que soit votre passé pictural, débutant ou confirmé, venez nous rejoindre dans une ambiance chargée d'énergie créative et d'enthousiasme. Vous aurez la possibilité de pratiquer la technique qui vous convient : huile, acrylique, aquarelle, pastel...

Vous pourrez laisser libre cours à votre créativité qui reste le maître-mot de ces après-midi artistiques où la technique prend une place naturelle et moins obsédante, dans le respect de votre personnalité. Plus simplement, venez vous exprimer et traduire, sur la toile ou sur le papier, vos émotions.

    LA PEINTURE A L'HUILE

Vous êtes nombreux à vouloir vous lancer dans cet art à la richesse incroyable. La principale caractéristique de la peinture à l'huile est son séchage lent qui permet des modelés et des travaux étalés dans le temps.

Le matériel - Pour peindre à l'huile il vous faut bien évidemment de la peinture, des pinceaux, une palette pour les mélanges et un support (toile...). Théoriquement, on doit pouvoir peindre à partir des trois couleurs primaires mais à vous d'avoir le plaisir de chercher votre personnalité à travers votre palette.  

Vous trouverez à notre atelier : chevalets, médium à peindre, white-spirit, thérébentine, godets, chiffons.

 

L'ACRYLIQUE

La peinture acrylique présente des qualités proches de la peinture à l'huile tout en étant plus facile d'emploi. Elle permet de réaliser des effets proches des autres techniques,  gouache,  huile, aquarelle et possède plusieurs avantages :

- elle ne ternit pas, ne jaunit pas et ne se craquelle pas,
- elle adhère sur tous les supports sans nécessiter d'apprêt,
- elle sèche rapidement et ne dégage  pas d'odeur,
- elle n'est pas toxique et se dilue à l'eau.

L'AQUARELLE

Considérée comme la plus délicate des peintures à l'eau, l'aquarelle doit ses lettres de noblesse au peintre anglais William Turner. 

 Une célèbre maxime résume parfaitement sa difficulté : "L'aquarelle ne supporte pas les regrets". La cause vient du papier dont la réserve seule peut laisser passer la lumière.  Contrairement à la gouache, l'aquarelle est transparente ; la clarté des couleurs et des teintes émane du fond clair que constitue le support de papier. Aucune couleur ne saurait éclaircir la précédente, tout l'art consiste à conjuguer, décliner et combiner les couches en voiles légers. 

L'aquarelle n'a pas son pareil pour saisir une ambiance et capter sa lumière, maître-mot de cette technique.

LE PASTEL

Le pastel désigne une technique picturale mettant en oeuvre des bâtonnets de pigments en poudre agglomérés à l'aide de gomme laque. Ils sont d'une très large gamme de tons, ils permettent une technique de dessin très souple considérée comme une sorte de peinture à sec. Le pastel permet davantage d'effets de fondus de couleurs plutôt que le strict usage de la ligne.

Les possibilités du pastel sont très riches. Le pasteliste peut utiliser ses bâtonnets de différentes manières :

• utilisation du chant pour des traits précis,
• utilisation de la tranche pour le travail des surfaces,
• utilisation de pastel écrasé pour l'étaler sur le support et produire une zone de flou.

Une pression contrôlée et ces trois techniques permettent une grande richesse de traits et de textures, mais la vraie force du pastel est certainement la pureté et la vibration des couleurs.

Le matériel - En plus des bâtonnets de pastel, un certain nombre d'outils sont nécessaires :

• des estompes (petits tortillons de papier ou de tissu) permettent d'étaler le pastel sur le support avec précision, pour créer des fondus ou des mélanges de couleur,
• des pinceaux, (ou ses doigts) pour la même finalité,
• une gomme "mie de pain", apparentée à de la pâte à modeler et dont la texture collante permet de retenir les particules de pastel. Cet outil, indispensable au pasteliste, permet de corriger ses erreurs mais aussi de dessiner en négatif en retirant de la couleur.
• un fixatif. Le pastel étant instable, une oeuvre finie se dégrade rapidement si elle est manipulée ou si elle est mal conservée.